Amazônia, a Arte no Estadão

Matéria sobre Amazônia, a arte no Estadão, por Maria Hirszman.

http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20100706/not_imp576860,0.php

Amazônia Contemporânea no Museu da Vale

A Amazônia ainda é um mistério. O inferno verde vem suscitando as mais variadas fantasias desde o início de seu desbravamento, a partir do encontro de Francisco Orellana com as guerreiras indígenas icamiabas, em um fluxo contínuo engendrado por seus diversos ciclos migratórios.
Inúmeros e inconstantes processos de integração aconteceram sobre a região de dimensões espetaculares e isolada dentro de si mesma e do país, a despeito da busca de conexão rodoviária que se estabeleceu a partir da segunda metade do século passado. Ainda assim, o continente amazônico é um território repleto de experiências ímpares, embora pouco conhecidas do resto do Brasil.
Suas cidades, em especial as capitais Manaus e Belém, encravadas na floresta, mantiveram estreita conexão com a Europa, o que garantiu a circulação de bens culturais que, somados à vivência do habitante do lugar, constituíram procedimentos de mestiçagem cultural, que se desenharam entre o contato com o continente europeu e falta de integração nacional.
Diante desse contexto de isolamentos e fluxos, as singularidades de viver a região manifestam-se de forma particular na experiência estética dos artistas que habitam a Amazônia e operam em sistemas paralelos de arte, que ora os colocam também em proximidade com o resto do mundo, ora os mantém desvinculados do trânsito operado no centro-sul do país, gerando, por vezes, uma instabilidade na produção, tanto artística, quanto de projetos institucionais para a arte.
Esta situação de fragilidade e inconstância é reflexo das políticas que se inscreveram na região ao longo de sua história, mas que, por outro lado, propiciaram uma produção artística menos comprometida com apelos do mercado e mais concentrada nas relações com seu lugar de pertencimento, sua luminosidade, suas peculiaridades sócio-culturais, fazendo com que artistas, tanto de forma coletiva, quanto individual, realizassem proposições densas, de grande potência, como as que se vê na mostra que se revela aqui, em Amazônia, a arte.
Neste conjunto veremos artistas que vêm articulando proposições distintas. Convidamos o observador a adentrar com passos lentos, olhar com calma, como faz o nativo ao penetrar a floresta densa, e entender a luminosidade e riqueza cromática; perceber como as especificidades locais se apresentam em relação aos temas globais; compreender como as políticas são acionadas em suas micro ou macro questões.
Em Amazônia, a arte vê-se um fragmento da produção contemporânea de rara densidade, visceral, autêntica que se inscreve em um território peculiar e ainda pouco conhecido. Longe de querer lançar uma visão totalizante, a exposição aponta para a necessidade de se conhecer mais, a região e o próprio país, e entender que aquilo que nos é estranho pode ser a chave para a compreensão quem somos.






















Com os artistas:
Acácio Sobral, Alberto Bitar, Alexandre Sequeira, Armando Queiroz, Armando Sobral, Berna Reale, Cildo Meireles, Coletivo Madeirista (Joesér Alvarez, de Ariana Boaventura e Rinaldo Santos), Cláudia Andujar, Cláudia Leão/ Leonardo Pinto, Dirceu Maués, Éder Oliveira, Edilena Florenzano, Elza Lima, Emmanuel Nassar, Grupo Urucum, Helio Melo, Katie van Scherpenberg, Lise Lobato, Luiz Braga, Marcone Moreira, Maria Christina, Melissa Barbery, Miguel Chikaoka, Naia Arruda, Orlando Nakeuxima Manihipi-Theri, Otávio Cardoso, Patrick Pardini, Paula Sampaio, Roberto Evangelista, Thiago Martins de Melo e Walda Marques .



Idealização e Consultoria: Paulo Herkenhoff. Produção: Maria Clara Rodrigues (Imago Escritório de Arte). Curadoria: Orlando Maneschy. Realização: Museu Vale

EXPOSIÇÃO

Outros Prazeres ou o que Amou ter de Volta
O prazer de acessar uma obra de arte é inestimável. Tecer relações, perceber como sua potência permanece e adquire outros contornos ao longo dos anos é uma experiência especial. Diante das diversas situações que acervos e museus atravessam é, muitas vezes, rara a oportunidade de travar contato com um conjunto significativo de trabalhos de arte contemporânea em uma mostra de coleção, principalmente na região norte.
Pensando na importância de construir acervos de arte contemporânea na região norte, refletindo acerca dos já existentes em coleções públicas e da necessidade de serem vistos, concebemos esta exposição, que nasceu no desejo de voltar a ver obras de artistas de trajetórias singulares que se encontram no acervo do Sistema Integrado de Museus, na coleção pertencente à Casa das Onze Janelas.
A grande maioria dessas obras - provenientes de doação realizada pela Fundação Nacional de Arte – Funarte -, foram premiadas e integradas a uma coleção pública que foi, posteriormente, ofertada ao Pará. Também figuram trabalhos que agregaram a coleção pública do estado por meio de editais e exibições. São obras que apresentam um recorte das últimas décadas da produção nacional, permitindo ao público o acesso a temporalidades distintas, que estabelecem diálogo na construção curatorial, que busca ativar suas potências, entre aproximações e tensões.
Como sabiamente disse Paulo Herkenhoff: “a arte fere” e essa mácula se apresenta nos discursos e transgressões presentes aqui. Não podemos viver alienados do tempo e da história. Esses artistas colocam questões prementes à arte contemporânea, eles estão aqui, diante de nossos olhos, nos convidando a ver e entender nosso lugar, nosso papel no sistema complexo da arte e da cultura.
Courtney Smith, Douglas Marques de Sá, Laura Vinci, Newton Mesquita, Marco Paulo Rolla, Hildebrando Castro, Adir Sodré, Miguel Rio Branco, Cildo Meireles, Lina Kim, Nazaré Pacheco, Yiftah Paled, Laércio Redondo, Marcelo Coutinho, Paulo Climachauska, Rosângela Rennó, José Guedes, Cláudia Leão e eu mesmo conclamamos vocês a pensar com essas obras, sobre elas, a partir delas, colocando-as em um lugar mais vivo do que o velho acervo, trazendo-as para bem perto, em nós, em contato íntimo, permitindo com que elas exerçam papel transformador em nossas existências.
Orlando Maneschy
Curador artista

A cidade do Homem Nu

http://acidadedohomemnu.blogspot.com/2010/04/flavio-de-carvalho.html

Com: Claudia Andujar, Cristina Lucas, Daria Martin, Dzi Croquettes, Egle Budvytyte, Flavio de Carvalho, Miguel Angel Rojas, Ney Matogrosso e Santiago Monge.
Curador: Inti Guerrero
De 16 Abril a13 Junho, 2010 Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Fotolink em Londrina

De 08 a 15 de abril.

O Teatro Ouro Verde será palco no próximo dia 8 do lançamento do Fotolink, Encontro Internacional da Imagem, evento coordenado pela fotógrafa e artista plástica Fernanda Magalhães. A noite marcará a abertura da exposição fotográfica de Armínio Kaiser e Foto Estrela(18h), mesa redonda com Sérgio Burge, do Instituto Moreira Salles e Saulo Ohara sobre a obra de Haruo Ohara(19h) e a estreia do curta “Pausa para a Neblina”, dirigido por Rodrigo Grota, às 21 horas. O Fotolink é uma realização da Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura da UEL e Promic.
Para saber mais>>>
http://walterneyfotos.blogspot.com/2010/04/fotolink.html

Indicial abre domingo de Páscoa

IND!CIAL – Fotografia Paraense Contemporânea, com a instalação de obras de fotógrafos e artistas visuais paraenses contemporâneos, em grandes formatos e projeções multimídia, oficinas com grandes nomes da fotografia e performances de música, teatro, dança e literatura, que vão marcar o inicio das atividades do novo espaço do SESC Pará, o Centro Cultural SESC Boulevard. Com programação gratuita, as inscrições para as oficinas poderão ser feitas na gerência do SESC Boulevard e a exposição pode ser vista de terça a domingo, no prédio anexo ao Centro Cultural.
SERVIÇO:
IND!CIAL – Fotografia Paraense Contemporânea
Período: 04 de abril a 30 de maio de 2010.
Local: Centro Cultural SESC Boulevard e anexo. (Av. Boulevard Castilho França, nº 522/523).
Informações: (91) 4005-9578
www.sesc-pa.com.br ou e–mail: sescboulevard@pa.sesc.com.br
Abertura: 04 de abril (domingo), às 18h, no prédio anexo.
Visitação: 05 de abril a 30 de maio, de terça a domingo.
Inscrições das Oficinas: Gerência do SESC Boulevard (Av. Assis de Vasconcelos, nº 359, 2º andar – sala 206)
PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Dispositivos de registro na arte contemporânea

Saindo do forno, Dispostivos de registro na arte contemporânea, reúne uma turma bem bacana, com artigos que abordam o território dos "registros" de obras de arte e como estes potencializam questões das mesmas. Saiba mais sobre o livro lendo o prefácio de Glória Ferreira http://www.contracapa.com.br/dispositivos.pdf e no release a seguir >>
Nos últimos anos, têm se disseminado cada vez mais a reprodução, a circulação e o reprocessamento das “informações” plástico-poéticas. Tais imagens, a que muitos artistas chamam de “registros” e para as quais rejeitam a condição de obra, constituem uma linguagem cujas atribuições, mas também convenções envolvem acordos institucionais, com consequências para a própria definição do que é e do que deve ser chamado de arte.
Os 12 artigos que compõem o livro, precedidos pelo texto de orelha de Rubens Machado Jr., o prefácio de Glória Ferreira e uma detalhada apresentação de seu organizador, examinam e avaliam se as diversas formas de registro da e na arte ultrapassam ou não a simples documentação que elas efetivam na ordem simbólica. Em outras palavras, se elas trazem consigo a possibilidade de atualizar, de maneira singular, a potência das obras a que se referem e se, além disso, conformam hoje um campo que já não coincide com as imagens produzidas pelos próprios artistas.
À luz de perspectivas teóricas e críticas diversas, o conjunto dos textos oferece uma importante contribuição para o entendimento dos caminhos que têm sido trilhados pela arte contemporânea em suas relações com o cinema, o vídeo, a impressão de imagens, a performance e o teatro.
O livro contou com recursos do Programa de Apoio à Publicação (APQ-3) da Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ).
Dispositivos de registro na arte contemporânea
Luiz Cláudio da Costa (organizador)
Textos de: André Parente, Daniela Mattos, Hélio Fervenza, José da Costa, Katia Maciel, Luiz Cláudio da Costa, Philippe Dubois, Raymond Bellour, Renato Rodrigues da Silva, Roberto Conduru, Sheila Cabo Geraldo e Stella Senra
ISBN 978-85-7740-059-1
Contra Capa / FAPERJ, 2009.